Данная работа посвящена разработке театральной коллекции одежды по мотивам романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». В работе используется собственная методика преобразования литературных образов и символов романа в визуальные концепции сценического костюма. Этот подход включает анализ ключевых мотивов произведения, анализ героев с точки зрения цитатного описания их характеров и костюмов, а также динамику их изменений на протяжении романа. Их интерпретацию с точки зрения художественных и символических значений, а также создание образов с учетом междисциплинарных методов.
В результате работы создана театральная коллекция одежды, которая может использоваться в повседневной жизни. Коллекция успешно отражает философский и мистический контекст романа, что расширяет возможности использования литературных произведений в сценическом дизайне и модном проектировании. Работа вносит вклад в развитие методов визуального проектирования в области сценического костюма, объединяя теоретические и практические подходы.

Статья посвящена изучению возможностей искусственного интеллекта (ИИ) как основополагающего элемента концептуального проектирования одежды для смарт-офиса. Актуальность темы обусловлена изменением требований к эргономике, функциональности и эстетике профессионального гардероба в условиях нового (гибридного) формата труда IT-специалистов, проектных менеджеров, маркетологов и сотрудников креативных индустрий. Особое внимание уделяется роли ИИ как инструмента, расширяющего творческий потенциал дизайнера, а не заменяющего его. В результате исследования выявлены ключевые преимущества и ограничения подхода, а также сформулированы практические рекомендации по его внедрению в образовательные и производственные процессы в сфере дизайна костюма.

В статье анализируются принципы и признаки стиля русского конструктивизма 1920-30-х гг., выступившие ответом на социальные потрясения своего времени и предлагающие актуальный инструментарий для решения задач современного дизайна. На материале анализа архитектурных памятников Новосибирска и референсов модной индустрии XX в. исследуется потенциал конструктивистской методологии для формирования этичного, функционального и инклюзивного подхода к созданию современного повседневного костюма. Особое внимание уделяется последовательной трансформации восприятия «русского стиля» в западной культуре проектирования костюма — от ранних стилизаций в парадигме «а-ля рюс» до осмысленного заимствования структурных принципов конструктивизма в поздних коллекциях ведущих дизайнеров, а также прослеживается дальнейшее развитие этих концепций в актуальной дизайнерской практике.

В данной статье рассматривается иерархическая система и декоративное искусство, воплощенные в текстильных изделиях императорского двора Пекина в эпоху династий Мин и Цин. На основе анализа исторических документов, сохранившихся артефактов и соответствующих исследований в статье раскрывается, как текстильные изделия двора отражали жесткий иерархический порядок «различия между высоким и низким, богатым и бедным» через свои материалы, мастерство изготовления, цвета, узоры и назначение. Одновременно с этим, с точки зрения истории искусства, в статье рассматриваются декоративные характеристики текстиля придворных дворов династий Мин и Цин. Анализируя основополагающие принципы иерархической системы, нормы использования текстиля среди различных социальных групп, сходства и различия между различными сортами текстиля, а также такие аспекты, как дизайн узоров и цветовая гамма, автор раскрывает уникальные качества этих тканей с точки зрения формы, функции и культурного значения. Исследования показывают, что придворные ткани династий Мин и Цин служили не только утилитарными предметами или декоративными элементами, но и носителями символов власти и ритуальных протоколов. Их иерархические правила и художественное выражение полностью отражали отличительные черты и эстетические предпочтения придворной культуры, а также глубоко отражали современные социальные структуры и культурные ценности. Изучение этих тканей позволяет глубже понять сложность и разнообразие древнекитайского общества. Это исследование имеет значительную справочную ценность для понимания церемониальных систем, материальной культуры и декоративно-прикладного искусства императорских дворов династий Мин и Цин.

Статья представляет собой исследование маргинальных визуальных практик на примере графического дизайна панк-зинов, которые долгое время оставались вне фокуса академического внимания. Целью работы является попытка сделать анализ эволюции эстетики и идеологии панк-зинов, начиная с их зарождения в 1970-х годах. В статье рассматривается генезис панк-культуры как ответ на социальный застой и коммерциализацию музыки, а также основополагающая роль принципа DIY («сделай сам») в формировании уникального визуального языка. Анализируются работы ключевых фигур, таких как Джейми Рид и Нэвилл Броуди, и характерные приемы: коллаж, пастиш, нетривиальная типографика. Основной вывод исследования заключается в том, что произошла фундаментальная трансформация зинов: от первоначальной текстоцентричной формы, где визуал был вторичен, к современной, где доминирует агрессивный визуальный образ. Эта эволюция объясняется адаптацией субкультуры к «клиповому сознанию» современного общества, в котором визуальный контент усваивается эффективнее текстового.

Статья посвящена изучению феномена «красной памяти» китайских эмигрантов в России как транснационального культурного ресурса. На материале визуальных образов XX-XXI веков анализируется эволюция этого наследия в глобальном художественном контексте. Методология сочетает подходы визуальной антропологии и истории искусства. Анализ показывает, как художники-эмигранты балансировали между государственным заказом и этнической идентичностью. Изучение выставочных практик раскрывает трансформацию каналов коммуникации — от традиционных выставок к цифровым платформам. Ключевой вывод — выявление противоречия в структуре «нация–класс–интернационал». Это напряжение выражается через визуальные приемы: контраст цветов, коллаж и работу с пространством. В перспективе наследие может быть интегрировано в глобальный дискурс через цифровые технологии и межкультурный диалог. «Красная память» рассматривается как ресурс для построения сообщества с общей судьбой человечества.

Данная статья посвящена одному из аспектов изучения региональной специфики искусства СевероВосточного Китая и фокусируется на географических, климатических и этнических особенностях, а также особенностях исторического развития провинции Хэйлунцзян и их влиянии на художественную специфику масляной пейзажной живописи этого края. Выделены исторические факторы, такие как деятельность русской эмиграции в Харбине в 1920-х гг. и интенсивный культурный обмен между Россией и Китаем в середине 20 века; ведущими географическими факторами являются протяженные пространства и суровый климат; с этнической точки зрения регион является очень пестрым и в то же время имеет тенденцию выделять общие национальные черты характера его жителей, формируя региональный тип: простой, честный, мужественно противостоящий тяжелым природным условиям человек. Все эти особенности нашли свое отражение как в выборе сюжетов, так и в выборе художественных средств: композиция с протяженной перспективой, резкие цветовые контрасты, крупный мазок.

В настоящее время мы становимся свидетелями демонстрации явных признаков огромного потенциала развития креативных индустрий Китая в качестве одного из стратегических направлений его экономической деятельности. Вместе с тем, процесс глобализации несет альтернативные сценарии позиционирования уникальной идентичности наследия китайской культуры в интернациональном прочтении. В статье обосновывается необходимость поиска корней национальной художественной культуры как фундаментальной базы идентичности дальнейшего успешного развития творчества современных китайских дизайнеров. На показательных примерах современной практики дизайна автор, сквозь призму общих характеристик культурного наследия, рассматривает способы интеграции духа и атрибутов традиционной культуры с современностью, выявляет значение этой взаимосвязи, намечает перспективы развития новейшей культуры дизайна в Поднебесной.

На фоне цифровой и интеллектуальной трансформации искусственный интеллект (ИИ) меняет пути развития музеев современного искусства в Китае. В связи с проблемами оцифровки коллекций, диверсификации запросов аудитории и инновационной кураторской работы, в данной статье систематически рассматривается практическое применение ИИ в музейном секторе, уделяя особое внимание тому, как ИИ может преобразовать кураторские, операционные и сервисные модели посредством подходов, основанных на данных. Исследования показывают, что ИИ может использовать такие методы, как распознавание изображений, для выявления внутренних связей внутри коллекций и активации ранее не экспонировавшихся произведений искусства; обеспечивать персонализированные экскурсии и улучшать опыт посетителей посредством поведенческого анализа; а также расширять кураторское мышление посредством междисциплинарных связей. Опираясь на примеры из Нанкинского университета искусств и Шанхайского художественного музея Миньшэн, в данной статье дополнительно рассматривается практическая ценность ИИ в реконструкции документов и взаимодействии человека и компьютера, предлагая инновационные подходы, основанные на уникальных интеллектуальных продуктах, интеграции иммерсивных технологий и парадигме взаимодействия человека и компьютера. В качестве вспомогательного инструмента ИИ способствует превращению художественных музеев в открытые интерактивные площадки для культурного сотворчества, придавая новый импульс развитию экосистемы искусства.