Основной целью выполнения научно-исследовательской работы, методические результаты которой излагаются в настоящей статье, является определение оснований и формирование рекомендации по размещению отдельно стоящих рекламных конструкций на территории города Новосибирска в целях снижения уровня «визуального шума» за счет упорядочения размещения рекламных конструкций и обеспечения визуальной проницаемости пространств. Для достижения поставленной цели выявлены особенности зрительного восприятия рекламных конструкций в городской среде, впервые разработана и апробирована методика измерения и оценки количества «визуального шума», создаваемого рекламными конструкциями, сформированы научно-методические основания для дифференцированного подхода к размещению рекламных конструкций на территории Новосибирска.

В статье рассматриваются подходы проектирования и строительства архитектуры для помощи бездомным домашним животным в зарубежном и отечественном опыте. Проведен анализ экспериментальных исследований, рассмотрены архитектурные проекты, реализованные и нереализованные, особенности уже существующей архитектуры для помощи домашним животным. В результате были определены принципы, необходимые для внедрения полученной информации в развитие и проектирование архитектуры для помощи бездомным домашним животным. Были сделаны выводы по полученным результатам: определены положительные и отрицательные стороны. Предложены экологические, архитектурно-дизайнерские и функционально-планировочные принципы для проектирования и на их основе предложен креативный подход в проектировании архитектуры для помощи бездомным домашним животным.

В современном мире реклама стала неотъемлемой частью нашей жизни, так же, как и искусство, которое дает нам свободу самовыражения. В данной статье рассматривается вопрос о том, можно ли считать рекламу произведением современного искусства. Чтобы решить проблему, автор предлагает ввести систему критериев для оценки и проводит социологический опрос в России, сравнивая рекламное искусство со стрит-артом.

Исследует влияние традиционных живописных техник на современный цифровой дизайн. Проводится обзор различных методов и стилей живописи, включая масляную живопись, акварель и их вклад в развитие искусства. Затем рассматривается, как методы живописи были адаптированы и интегрированы в цифровой дизайн, с акцентом на такие области, как графический дизайн, веб-дизайн и цифровая иллюстрация. Рассматривается влияние этих техник на творческий процесс и на то, как современные дизайнеры используют цифровые инструменты для создания работ, которые выходят за рамки традиционной живописи.

Как часть традиционного китайского искусства искусство тушью обладает особой художественной концепцией и формой выражения, которые могут привнести уникальные культурные коннотации в иммерсивный дизайн сцены. Благодаря цифровым медиа, традиционное искусство туши можно объединить с современными технологиями для создания эффекта погружения, а художественную концепцию и эмоции, содержащиеся в искусстве чернил, можно объединить с иммерсивными технологиями, чтобы вызвать у аудитории более глубокий эмоциональный резонанс и художественный опыт. Создание более инновационного и перспективного иммерсивного опыта, то есть наследование и развитие традиционного искусства, также может подарить зрителям глубокие художественные переживания, расширить эстетическое самовыражение и творческое пространство, а также способствовать культурному обмену и распространению информации. Это имеет огромную ценность и значение. Такое трансграничное слияние форм искусства принесет новые возможности и жизненную силу художественному и культурному обмену.

Статья посвящена исследованию перспективы нового кросс-культурного понимания художественных особенностей и философского смысла живописи китайских литераторов в целях сохранения и популяризации культурной ценности ее наследия. Результаты анализа средств выразительности китайской пейзажной живописи интерпретируются в философском контексте, посредством введения в научный оборот дихотомии «реального и воображаемого» как важнейших спецификаторов творческого метода этого уникального феномена мировой художественной культуры. В завершение излагается авторская гипотеза четырехмерной коммуникации в качестве теоретической модели кросс-культурного восприятия визуальной образности и постижения философской концепции даосизма в живописи китайских литераторов.

Основное внимание в статье уделяется изучению истории китайского художественного текстиля и анализу процесса его эволюции, от ручного ткачества до современного высокотехнологичного производства. В данной статье исследуется технический прогресс и изменение стилей шелковых, хлопковых и льняных изделий, а также различных видов вышивки в Древнем Китае. Автор подчеркивает их роль в развитии культурных обменов Китая с другими странами, в общественной жизни и эстетических концепциях. Статья показывает влияние современной промышленной революции на традиционные текстильные промыслы, обсуждая стратегии защиты, сохранения и инновационного развития традиционного мастерства в современном контексте. На основе анализа различных исторических этапов автор стремится всесторонне продемонстрировать богатую историческую и культурную значимость китайского художественного текстиля и его разнообразное значение для современного общества.